Les films Harry Potter, écrit par J.K
Rowling font partis du genre merveilleux. Tous les réalisateurs de ces films ont
été capable de créer un univers unique qui sera associé à se film. La saga a
débuté au cinéma le 5 décembre 2001 et s'est terminé le 13 juillet 2011.
Cette saga met en valeur l'histoire
de 3 personnages apprenti-sorcier qui vont dans une école spécialisée de magie.
Ils développeront une amitié et un grand talent tous ensemble. L'univers mythique
de se film à vue le jour grâce à plusieurs réalisateurs.
Chris Colombus est un réalisateur, un producteur et un
scénariste du genre plutôt fantastique. Il a réalisé plusieurs succès tel que:
les deux premiers films de la saga Harry Potter et Percy Jackson et le voleur de
foudre. Lorsqu'il était jeune, il réalisait des films en supers 8. Pour ce
faire, il utilisait ses propres storyboards.
Il va vendre son premier scénario durant ses études à
Tisch School of the Arts de New York. Se scénario aura comme sujet principal
une histoire biographique. Le tout premier film que se jeune homme réalisera
est: Nuit de folie en 1987. Finalement, le film qui le classera parmi les grands est: la
célèbre saga Harry Potter.
Titre: Retour vers le futur
Date de sortie: 25 mai 1990 Réalisateur: Robert Zemeckis
Synopsis:
Tout d'abord, Doc. est coincé dans
les années 1885, c'est-à-dire dans le Fart West. Marty son fidèle compagnon
trouvera, alors la tombe de ce dernier. Sans attendre, il ira sauver son ami en
1885. Bien entendu, ils seront contraints
de vivre une vie typique de cette époque. Digne d'un western, il aura un hors
la loi qui voudra leur mort. Les deux amis devront trouver plusieurs astuces
pour sauver leur vie. Cependant, leur retour vers le futur sera beaucoup plus
compliqué que prévu. Marty a percé le réservoir d'essence. Alors, ils devront inventer
une idée, disons le, assez farfelue, pour remplacer l'essence qui n'est pas
encore créé.
Critique:
La trilogie retour vers le futur va toujours rester un classique pour tous.
Alors la troisième partie va respecter ses paires. Les plan de caméra
typiquement western vont être très bien exploité dans se film. C'est-à-dire,
les gros plans et les plans américains vont très respecté les critères du
western même s'il s'agit d'une science-fiction. Aussi, l'histoire est très
amusante et dôle. Dans ce film, il y a plusieurs genres cinématographiques qui s'agencent
avec délicatesse. Par exemple, l'humour, la science-fiction et le western qui
ne sont pas habituellement liée, donne un tout nouveau genre rafraichissant.
Alors, le film Retour vers le futur 3
est un film très divertissant avec un une grande maîtrise du langage
cinématographique.
Analyse filmique:
Le hors-la-loi: Dans ce film, il
s'attaque au deux personnages principaux. Il veut mettre fin à leur jour.
La femme vierge: Celle-ci deviendra
la copine d'Emmett
Lathropqui s'intéresse à la science des astres comme lui.
Les armes: Ils utilisent des fusils
dans le film. Surtout lorsque l'heure du duel approche.
Le cheval: Le cheval est utilisé
comme outil de transport dans le film. Aussi, il est en charge du malentendu
entre le hors-la-loi et Doc.
Le plan américain: Il est utilisé
durant le duel.
Le lasso: Il est utilisé lorsque
Marty se fait enlever et pendre.
Titre: La passion d'Augustine
Réalisatrice: Léa Pool
Date de sortie: 20 mars 2015
Synopsis:
La passion d'Augustine réalisé par Léa Pool, une réalisatrice québécoise, raconte l'histoire d'un couvant spécialisé en musique. Malheureusement, la survie de la communauté religieuse est en jeu. Mère Augustine, la créatrice du projet, brisera les règles pour assurer la continuité de son couvant. Ils feront des sacrifices impensables pour moderniser leurs idéologies et leur physique. Pour ajouter une intrigue au film , la jeune Alice avec son côté rebelle et, aussi nièce d'Augustine sera la nouvelle pensionnaire de l'école.
Critique:
L'histoire du film est original et rafraichissante, car il montre un mode de vie de nos ancêtres avec une grande réalité. Par contre, les plans de caméra sont parfois sans vie et instable. Par exemple, il y a un gros plan sur de la neige. Celle-ci est surexposé et l'image est instable. Cependant, l'instabilité des plans ne donne pas une signification précise au film mais plutôt un côté amateur. Aussi, il manque de variété de plan. Par exemple, lorsque le personnage principal se remémore des souvenirs, il y a une série de plan déjà utilisé dans le film. Personnellement, il y aurait été plus intéressant de voir des nouvelle scène non-utilisé dans le film. Tout de même, l'histoire est très agréable et d'une grande richesse. Par contre, il manquait une maîtrise de la technique.
Titre: DelicatessenDate de sortie: 17 avril 1991 Réalisateur: Jean-Pierre Jeunet
Delicatessen
est le premier long-métrage réalisé par Jeunet et Maro. Il raconte l'histoire
d'un bouché qui a des tendances cannibales. Dans un milieu de pauvreté extrême,
tout l'immeuble est obligé de se nourrir les uns et les autres. Monsieur
Huisson, le nouveau locataire et nouveau repas, tombe sous le charme de la
fille du bouché. Celle-ci veut, donc sauvé son nouvel amant. Ils inventeront
des ruses et feront même appel aux hommes souterrains pour les aider. Ce jeune
couple unis pour se sauver vivra une
histoire romantique et un épanouissement artistique.
Delicatessen
est un film qui englobe plusieurs genres cinématographiques tels que: la
comédie, le drame, l'épouvante-horreur et le fantastique.Il se catégorise dans plus d'un genre
puisqu'il contient les éléments techniques de tous ses derniers. Par exemple,
le personnage principal se défini grâce au fantastique. Le boucher est le
représentant du monstre physiologique dans la catégorie du «serial killer». En
effet, il tente de tuer tous les nouveaux habitants de son immeuble pour
nourrir ses proches. Le personnage essai d'assassiner ses-derniers pour sauver
les gens qui lui sont cher. Par contre, il est tout de même classé dans la
catégorie du monstre puisque ses gestes sont affreux et immoral. Les lieux du
film sont toujours clos tel que: les passages souterrains et l'immeuble où on
ne peut sortir. Le boucher empêche Huisson de sortir puisque si se-dernier
parvient à s'enfuir les habitants n'auront plus de repas et mourront de faim. Les
teintes saturées du film viennent s'expliquer par l'aspect technique du genre
fantastique. Dans tous les films de Jeunet les teintes sont saturées pour
accentuer son univers farfelu et fantastique. Le climat instable de l'univers
de Jeunet amène des angles de caméra inhabituels.Ils forment entre-autre des corps déformé
voir même effrayant. La musique vient aussi compléter cet univers angoissant.
Elle apporte des effets sonores surprenants et hors du commun pour venir
terrifier. Le côté absurde du choix musical réunis tous les genres
cinématographiques que le film contient. Le film est aussi dit de genre
horreur, car le personnage principal est convié à une réalité qu'il ne peut pas
échapper.
Ce
film est de genre comique. Ce dernier comporte aussi plusieurs aspects de cette
catégorie. Par exemple, le jeu physique des acteurs est mis en avant scènes
pour augmenter le côté absurde de l'histoire. Tous les personnages passent
leurs émotions par l'entremise de la parole mais aussi grâce aux langages
corporelles. Il y a aussi, des plaisanteries de base qui font toujours rire,
tel que la bastonnade et la chute corporel. En effet, dans le film, il y a une
scène entre le boucher et Huisson où ses derniers s'attaquent. Enplus, Huisson tombe de son échelle lorsqu'il y a un échange sexuel entre
le boucher et sa femme. Cette scène est amusante, car il s'agit d'un «gag»
naïf.
Dans
le film Delicatessen, il y a encore
des effets de l'univers de David Lynch. En effet, le film comporte plusieurs
caractéristiques des inspirations de Jeunet. Par exemple, lorsque la femme qui
tente toujours de se suicider voit un homme souterrain, elle se met à crier.
Cette scène ressemble énormément à un passage du film Orange mécanique. Ce dernier fait parti des 3 grands chocs
cinématographiques de Jeunet. De plus, l'univers marquant de se film vient
directement de ses anciennes tendances cinématographique prises à David Lynch.
Il s'agit d'un univers fantastique avec un aspect lugubre. Il est surtout
présent lorsque Julie rêve à la mort de son amant. Il y a une grande déformation
des milieux et des corps qui rajoute l'absurdité et le côté effroyable de la
scène. Se film est d'ailleurs un œuvre qui se classerait avec les films
romantiques. Puisqu'il traite comme sujet le cauchemar et l'aspect malade de la
société.
Le
film Delicatessen de Jeunet est un
film où il y a présence d'un univers très créatif et lugubre. Déjà à son jeune
âge, il est possible de voir son propre monde s'installer. Delicatessen incorpore la comédie et de la romance comme qu'il fera
à l'Avenir. Ce film lui a permis de se découvrir et de choisir ses futurs
aspects techniques.
Réalisateur: Jean-Pierre Jeunet
Genre: Comédie
Datte de sortie: 25 avril 2001
Amélie
Poulain est une jeune femme qui a qu'un seul désir: aider ses prochains. Cette
passion naissante commence lorsqu'elle trouve une boîte à souvenir dans le mur
de sa salle de bain. Cependant, la vraie quête d'Amélie débute au moment
qu'elle trouve un cahier remplie de photo découpé. Cette jeune femme
excentrique trouvera un moyen assez particulier pour que le jeune homme qui a
perdu son cahier la retrace. Elle organisera un semblant de chasse au trésor
avec plusieurs indices pour le mener jusqu'à elle. Bien entendu, ses deux
jeunes adultes tomberont vite amoureux l'un de l'autre.
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain est une comédie. Se film contient une légère intrigue
qui a pour premier but de divertir le spectateur. De plus, les teintes de se
films sont saturé. Cette saturation des images deviendra la signature de
Jeunet. Cette particularité se retrouvera dans tous ses films sans exception.
Aussi, les couleurs des images sont très chaudes. Bien entendue, le fait que
les images soient saturées cela influence cette palette de couleur. La musique
dans se film est très présente. L'ambiance qu'elle dégage est celle l'univers
d'un cirque.Encore une fois, Jeunet
s'amuse à créer des univers ludique et farfelu. Après, le fabuleux destin d'Amélie Poulain, il avait enfin trouvé son
propre univers cinématographique. Il n'essayait plus de copier David Lynch ou
Sergio Leone, il avait son propre style. Bien entendue, il gardait encore des
influences mais tels que ses travelling et l'ambition de mettre des gros plan.
D'ailleurs, dans Amélie Poulain comme dans ses autres films qui vont suivre, il
y a plusieurs caractéristiques qui lui son propre. Par exemple, il fait des
«split-screens» lorsque ses personnages sont plongés dans leur pensée. Quand
Amélie pense que son amant va venir la rejoindre, elle est projetée dans un
monde de rêverie. Alors le «split-screen» est utilisé pour montrer ce qu'il y a
dans sa tête. Par-contre, il n'est pas utilisé de manière traditionnelle.
C'est-à-dire, il ne sépare pas l'écran en deux. Il occupe simplement une petite
partie dans le coin gauche de l'image en fondue. Alors, cette nouvelle
technique de «split-screen» est d'une façon innovateur mais caractérise
l'univers farfelu de Jeunet. Il est fait de la même façon que les nuages
au-dessus des têtes des personnages pour montrer leur pensée.
De
plus, Jean-Pierre Jeunet dans le film Le
fabuleux destin d'Amélie Poulain emprunte quelques idéologies à la nouvelle
vague. C'est-à-dire, Jeunet accordera une place importante au regard caméra. Il
osera aller encore plus loin lorsque ses personnages iront s'adresser au
spectateur directement par l'entremise de la caméra. Cette particularité
amènera un lien entre les personnages et les spectateurs. Cet effet créera une
certaine sincérité à son film. Aussi, Jeunet utilisera la narration pour
exploiter son univers enfantin. Il fera une présentation détaillé de chacun de
ses personnages au début de chaque film. Cette présentation va apparaitre dans
plusieurs de ses films qui vont suivre. Cette technique sera tellement
caractéristique qu'il finira par l'incorporer dans des films plus dramatiques.
De plus, Jeunet est très attentif aux petits détails de la vie courante. Par
l'entremise de ses films, il parvient à montrer au spectateur la beauté du
monde qui l'entoure. De plus, il montre les petits plaisirs de la vie qui sont
parfois très subtile mais extraordinaire. Donc, Jeunet est sensible à la
réalité qui l'entoure et la beauté de la vie extérieur.
Le
fabuleux destin d'Amélie Poulain est le film qui a fait connaitre Jean-Pierre
Jeunet. Se film montre la vision qu'il a de son univers. Les teintes saturées,
les «split-screen» en fondu, les regards à la caméra et la narration sont les
principales signatures de Jeunet dans les films qui vont suivre celui-ci.
Alors, l'univers du d'Amélie Poulain est farfelu et très divertissant.
Jean-Pierre
Jeunet est né le 3 septembre 1953. Ce réalisateur avec un univers farfelu crée
son tout premier long métrage en 1991 avec l'aide de son fidèle mentor nommé Caro.
Peu de temps après, il décidera de créer ses films en tant que seul
réalisateur. Très vite, il mettra au point ses propres techniques
cinématographiques. Jeunet a plusieurs caractéristiques propres à lui. Par
exemple, il met dans tous ses films des «split
screen» qui rappel les nuages dans la bande-dessiné. Aussi, il est reconnu pour
ses teintes saturées, ses couleurs chaudes, ses gros plans et ses animations présents
dans tous ses films.
César du meilleur court métrage
pour Le Manège César du meilleur Court métrage pour Foutaise
César du meilleur scénario original ou adaptation dans: Delicatessen partagé avec Marc Caro et Gilles Adrien Meilleur scénario original ou adaptation pour Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain partagé avec Audrey Tautou et
Guillaume Laurant
Meilleur scénario original dans: Le
Fabuleux destin d'Amélie Poulain partagé avec Guillaume Laurant
César du meilleur film français de l'Année dans: Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain César du meilleur réalisateur dans: Le
Fabuleux destin d'Amélie Poulain
